“Piove” colpisce soprattutto per la sua sobrietà. Emilio Condello non cerca il grande effetto emotivo costruito artificialmente, ma lascia che siano i dettagli sonori e la tensione interna del brano a fare il lavoro più difficile. La scelta di mantenere la voce quasi compressa emotivamente crea un contrasto interessante con il peso delle immagini raccontate. Il pezzo nasce chiaramente da un’urgenza personale e questo si sente. Non sembra una canzone costruita a tavolino per affrontare temi sociali, ma qualcosa di molto più istintivo. L’arrangiamento musicale richiama atmosfere orientali senza diventare caricaturale e accompagna il testo con discrezione. A tratti viene in mente la capacità di alcuni cantautori italiani di lavorare più sulle sfumature che sulle esplosioni sonore. Uno degli aspetti più riusciti è la coerenza generale del progetto artistico. Nulla appare fuori posto o inserito solo per impressionare l’ascoltatore. Certo, proprio questa coerenza rischia qualche volta di rendere il brano molto uniforme nella sua seconda metà. Un piccolo cambio ritmico avrebbe probabilmente reso l’ascolto ancora più incisivo, soprattutto dopo il primo impatto emotivo. In compenso il testo mantiene una forte dignità espressiva. Quando Condello canta immagini legate alla guerra e alla migrazione, evita accuratamente di cadere nella retorica o nella frase costruita per colpire facilmente. È un equilibrio complicato e qui viene gestito abbastanza bene. “Piove” non è un singolo che punta alla leggerezza o alla facile immedesimazione. Richiede attenzione, forse anche pazienza. Ma proprio questa sua distanza dalle logiche più veloci della musica contemporanea finisce per renderlo riconoscibile.
