C’è qualcosa di profondamente fisico in “Free”. Non è solo una questione di strumenti suonati dal vivo, ma di un modo di intendere la musica come gesto concreto. Mister Scala costruisce un album che sembra nascere in sala prove più che in studio, e questa sensazione attraversa tutto il progetto artistico. “Sole e Nuvole” e “Free” definiscono subito il perimetro emotivo del disco: da una parte l’imprevedibilità della vita, dall’altra il senso di libertà legato al processo creativo. Sono due poli che tengono insieme il resto del lavoro. “Neanche l’ombra di un gatto”, ambientata nel periodo della pandemia, introduce una dimensione più narrativa, mentre “Tra il Messico e il paradiso” allarga lo sguardo a una realtà più drammatica e universale. Dal punto di vista compositivo, l’album si muove tra strutture classiche e piccole deviazioni. Non c’è mai una vera rottura, ma piuttosto un continuo aggiustamento del linguaggio. È una scelta che rende il disco coerente, anche se a tratti si ha la sensazione che alcune tracce avrebbero potuto osare di più sul piano dinamico. Quello che resta è una forte identità. Mister Scala non rincorre il suono contemporaneo, ma costruisce un percorso personale, legato alla propria esperienza e alla propria storia musicale. Questo si avverte anche in “L’artista”, dove il racconto del percorso creativo diventa quasi una dichiarazione autobiografica. “Free” è un disco che non cerca l’effetto immediato. Funziona meglio nel tempo, quando si iniziano a cogliere le sfumature e le connessioni tra i brani. È un lavoro che richiede attenzione, ma che restituisce molto a chi decide di concedergliela.
