“Non è facile” è il nuovo singolo di Aku Boy, un brano pop dalle atmosfere intime e malinconiche che racconta quanto possa essere complicato lasciarsi alle spalle una relazione importante. Tra nostalgia, ricordi e legami difficili da spezzare, la canzone affronta quel momento in cui due persone scelgono strade diverse, pur continuando a sentire la presenza dell’altra nella propria vita.
In questa intervista, Aku Boy racconta la nascita del brano, il suo rapporto con la scrittura e le esperienze maturate sul palco accanto ad artisti come centomilacarie, Dardust e Mida. Un’occasione per conoscere meglio il suo percorso musicale e le persone che lo accompagnano nella sua crescita artistica.
Partiamo dal titolo: “Non è facile”. Sono tre parole semplici, ma possono racchiudere tante situazioni. Perché hai scelto proprio queste?
Non penso che esistano parole migliori. Semplici, sì, ma estremamente precise per raccontare proprio un momento del genere.
La canzone parla di due persone che prendono strade diverse. Pensi che sia più difficile prendere la decisione di lasciarsi oppure imparare a vivere senza l’altra persona?
Imparare a vivere senza l’altra persona. La decisione la prendi in un momento, ma poi devi affrontarla ogni giorno. Una persona importante mette radici: all’inizio è un seme, col tempo diventa un albero, e un albero non lo sradichi da un giorno all’altro.
C’è una frase del brano alla quale sei particolarmente legato? Che cosa rappresenta per te?
“Certezze puoi regalarle, ma per noi non più.” Racchiude il concetto di tutta la canzone: alla fine nessuno dei due sarà più con l’altro. Ognuno deve farsi la propria vita, e quel punto di riferimento che c’è sempre stato sparisce.
Quando scrivi di sentimenti così personali, ti capita di chiederti come reagiranno le persone coinvolte nella tua vita?
Mentre scrivo no, perché scrivo d’istinto e non ci penso. Con “Non è facile” non sapevo nemmeno di chi stessi parlando: ho capito solo rileggendo il testo che era la storia di due miei cari amici. Ci penso dopo, a canzone finita. Ma se una cosa è vera, prima o poi chi la ascolta lo sente.
Hai aperto concerti di artisti come centomilacarie, Dardust e Mida. Qual è stata la cosa più importante che hai imparato osservandoli dal vivo?
Che il palco non perdona. Lo studio è l’allenamento, il concerto è la gara, e guardandoli da vicino ho capito quanta consapevolezza serve per tenere in mano un pubblico. Ognuno con il suo stile, ma tutti con la stessa cosa in comune: credono in quello che fanno, e la gente lo sente.
Se potessi parlare con il Francesco che ha iniziato a scrivere le prime canzoni, quale consiglio gli daresti?
Gli passerei direttamente i contatti di Valerio Calisse, Marco Lecci e Massimo Calabrese e gli direi: “Iniziamo da qui.” Sono le persone con cui “lavoro” la musica. Le ho incontrate più avanti nel percorso, e mi sarebbe piaciuto trovarle prima. Ma forse, se le ho trovate in quel momento, era giusto così. Chissà.
