Nel nuovo singolo, Carone rifiuta i compromessi artistici e racconta un uomo che continua a sbagliare, sapendolo. Lontano dai cliché, l’autore pugliese difende un’idea di musica come ricerca emotiva e artigianato sonoro. In queste righe, c’è tutta la forza disarmante della vulnerabilità.
“Non è possibile” è un titolo che lascia spazio a mille interpretazioni. Cosa rappresenta per te questa impossibilità?
L’impossibilità è vista come la ragionevole consapevolezza di non poter costruire un rapporto sincero con una persona che per te è molto attraente. La razionale mancanza di fiducia e l’irrazionale attrazione verso questa persona fanno comprendere al protagonista che il rapporto che sta vivendo probabilmente non ha futuro ed è destinato a rimanere tale (senza fiducia) o soccombere.
Hai parlato della fragilità maschile come tema centrale del brano. Pensi che nella musica italiana ci sia ancora spazio per un racconto così autentico e vulnerabile?
In realtá nella musica italiana ci sono sempre stati racconti sulla fragilitá maschile: pensiamo ad esempio al bravissimo Luca Carboni, a Francesco Baccini ed altri ancora. C’è e ci sará sempre spazio per raccontare ed esorcizzare le fragilità umane perché questa è la caratteristica di una parte del nostro retaggio, forse la piú leggera, ma comunque presente.
Nel tuo approccio compositivo, che ruolo ha l’errore? È qualcosa da correggere o un elemento da accogliere?
Io commetto un sacco di errori; gli sbagli sono una costante del mio percorso lavorativo ed artistico. I piú gravi son quelli fatti con le persone – quelli che procurano piú danni – ma generalmente io accolgo l’errore come un passaggio evolutivo, una fase che ti consente di diventare migliore di ció che sei.
Quando compongo commetto una marea di errori: dal testo, all’armonia, alla melodia tutto ció che costruisce il brano è stato sbagliato almeno una volta. Oltre a questo c’è da dire che quando ri-ascolto i miei brani trovo sempre un sacco di cose che non vanno e che vorrei cambiare e quindi ritengo la mia arte sempre imperfetta.
Hai citato spesso la parola “onestà” nel parlare del tuo lavoro. In un mercato in continua corsa, come si fa a restare fedeli a sé stessi?
È una strategia obbligata: chi non ha budget, chi è nato nel posto sbagliato, chi è figlio di nessuno non può far altro che rimanere fedele alla sua vena artistica e perorare la propria causa perché altro non può fare.
La notorietà contemporanea non è legata alla bravura di un musicista ma ad altri fattori che nulla hanno a che fare con l’arte e la tecnica dell’arte. Pensiamo alle figuracce a cui assistiamo nei vari “sanremo”, ai talent che sfornano personaggi, non artisti.
Io non vedo alcuna “corsa” nel mercato della musica: c’è sempre il solito blocco di entitá che impone al pubblico massificato dei prodotti che non sono piú canzoni ma personaggi: quasi fosse un film d’animazione assistiamo alla costruzione e distruzione di personaggi che vestono, agiscono e dichiarano cose in maniera compatibile con la vendita di un prodotto commerciale. Gli unici che corrono sono i consumatori che acquistano i biglietti dei “concerti”.
Cosa ti auguri che resti a chi ascolta questo singolo dopo la prima, la seconda e la terza volta?
Auguro a chi ascolta di divertirsi e caricarsi con il basso e la cassa 808, di immaginare questa donna bellissima di cui non ci si può fidare, di percepire la presenza della chitarra che scandisce le semicrome e di divertirsi nell’ascolto. Dopo la terza volta si può anche pensare un pó al testo, ma non è indispensabile!
Qual è la lezione più grande che hai imparato da quando scrivi musica?
Che devi farlo per te stesso e non per chi ascolta. Se vuoi produrre arte devi lavorare in maniera egoistica per risolvere un tuo problema senza curarti mai minimamente delle esigenze e dei giudizi degli ascoltatori.
Che la musica ha bisogno di studio ed abnegazione assoluta verso lo strumento, verso la teoria, verso la tecnica.
Che nessuno comprenderá mai realmente il perché componi e ti eserciti per ore dopo 38 anni di studi
Che quello che fai deve essere bello in modo universale, non personale.
