Con “Tokyo” i BEIK intrecciano atmosfere cupe, city pop giapponese e chitarre tribali, trasformando il caos della metropoli in metafora esistenziale. L’intervista rivela le radici del brano, il processo creativo e il senso di smarrimento che si trasforma in musica corale e potente.
Qual è stato il processo creativo che vi ha portato a ridare nuova vita a “Tokyo” dopo tanti anni?
Il processo creativo di Tokyo parte innanzitutto dall’atmosfera: i toni cupi della strofa ricreano un ambiente in stile Blade Runner, con i suoi origami e le sue suggestioni.
La frase che chiude il ritornello – “Tra una bomba e l’ultima alba del mondo” – viene enfatizzata da un’esplosione di chitarra e da un synth che richiama il City Pop giapponese.
Infine, per rafforzare il legame tra voce e musica. abbiamo inserito dei tamburi tribali, che sostengono il testo e danno maggiore spinta all’arrangiamento. (- Waiban)
Nel testo emergono immagini legate al caos urbano e al vuoto esistenziale: quanto sentite che queste sensazioni appartengono anche alla vostra esperienza personale?
Succede spessissimo. Quando passeggio nel bosco, quando sono in sala prove con la Band, a pranzo la domenica con i miei cari o una birretta in un bar tranquillo della mia provincia con un amico sento di avere tutto.
Ma quando mi trovo in una grande discoteca, in un centro commerciale affollato o immerso nel caos di una metropoli, tra il continuo viavai di persone, è proprio lì che percepisco intorno a me solo il vuoto. Non a caso sono ambienti che evito ogni volta che posso. (Naeco)
La vostra scrittura mescola riferimenti culturali diversi, dalla poesia all’arte contemporanea. Qual è stata la sfida maggiore nel mantenere equilibrio tra tutte queste influenze?
La presenza di riferimenti culturali diversi è la componente identitaria del progetto. Abbiamo tre mondi diversi dove in un salotto puoi tranquillamente trovare Duchamp che parla con Walter white e gioca a scacchi con Berlinguer. (Barry)
Guardando al futuro, come immaginate l’evoluzione sonora della band dopo questo singolo?
In realtà questo singolo è solo la F di futuro. Avevamo bisogno di ristabilire il punto preciso dove iniziare a spingere poi tutto quello che abbiamo creato e abbiamo deciso di farlo da Tokyo. (Barry)
Il pubblico dal vivo è sempre stato centrale per voi: come pensate che “Tokyo” cambierà l’energia dei vostri concerti?
‘Tokyo’ per noi è una certezza per quanto riguarda i live: il pubblico percepisce quanto questo pezzo sia importante per noi e si scatena insieme a noi al momento dell’ingresso dei tamburi.
L’energia e l’interazione con il pubblico sono fondamentali per noi e Tokyo sancisce una sorta di patto tra noi sul palco e chi ci ascolta. (Waiban)
Se doveste riassumere in una frase il messaggio più nascosto del brano, quale sarebbe?
Il messaggio più nascosto di Tokyo è la chiusura del ritornello “tra una bomba e l’ultima alba del mondo” questo brano è stato scritto diversi anni fa e oggi Immergersi in questo stato d’animo ha in un certo senso una sua connotazione ingenuamente profetica. (Barry)
