C’è un tipo di rap che non alza la voce per farsi sentire, ma pesa per ciò che dice. Antipratico, il nuovo album di Lando Cabret, appartiene a questa categoria
. Nove tracce che avanzano senza fretta e senza l’urgenza di piacere, costruendo un discorso coerente che si muove tra disincanto, ironia e bisogno di autenticità.
Il progetto nasce come reazione. Non a un singolo evento, ma a un clima diffuso fatto di formule ripetute, pose intercambiabili e memoria corta. Lando Cabret sceglie di rispondere tornando alla grammatica del Rap classico, quella in cui la scrittura è centrale e la produzione serve il contenuto. Le basi restano asciutte, funzionali, mai decorative: il focus è sempre sulla voce e sulle parole.
Antipratico è attraversato da uno sguardo critico costante. In alcuni passaggi la critica si fa esplicita, soprattutto quando il bersaglio diventa una scena che sembra aver perso il contatto con le proprie radici. In altri momenti, invece, l’album si apre a una dimensione più personale, raccontando relazioni finite, scelte di vita contestate, piccole frustrazioni quotidiane. Il risultato è un equilibrio credibile tra osservazione esterna e autoanalisi.
L’ironia gioca un ruolo fondamentale. Brani come Pappagalli dimostrano come il sarcasmo possa essere più efficace di qualsiasi attacco diretto, trasformando l’esperienza vissuta in racconto condivisibile. È un’ironia che non alleggerisce il messaggio, ma lo rende più incisivo, più riconoscibile.
Le collaborazioni presenti nel disco non cercano il colpo a effetto. Ogni voce entra nel progetto con misura, contribuendo a rafforzarne l’identità piuttosto che a diluirla. Antipratico resta compatto dall’inizio alla fine, fedele a una visione chiara.
In un panorama rap sempre più affollato e rumoroso, Lando Cabret sceglie una strada diversa: rallentare, osservare, dire ciò che serve dire. Antipratico non è un disco accomodante, ma è un disco necessario per chi crede ancora che il rap possa essere uno spazio di verità.
